Regionalne Centrum Kultur Pogranicza zaprasza na XXV Krośnieńskie Dni Tańca - jubileuszową edycję wydarzenia, które od lat współtworzą w Krośnie tancerze, pedagodzy, uczestnicy zajęć i warsztatów oraz widzowie. Scena spotyka się tu z edukacją, doświadczenie z pierwszymi krokami w ruchu, a pasja wielu pokoleń układa się w opowieść o tańcu.
Od 9 do 29 kwietnia 2026 roku Krosno świętować będzie taniec… w koncertach, spektaklach, warsztatach i spotkaniach, które pozwalają odkrywać jego różne oblicza.
9 kwietnia 2026 (czwartek), godz. 16.30 odsłona pierwsza, godz. 18.30 odsłona druga
10 kwietnia 2026 (piątek), godz. 16.30 odsłona pierwsza, godz. 18.30 odsłona druga
Krośnieńskie grupy taneczne
Bilet: 35 zł, 30 zł ulgowy, 25 zł z KKM
Krosno na pointach to jeden z najbardziej rozpoznawalnych punktów programu cyklu Krośnieńskie Dni Tańca, od lat gromadzący liczną i wierną publiczność. W ramach czterech koncertów na scenie zaprezentują się tancerze pracujący na co dzień w Krośnie pod opieką doświadczonych instruktorów i trenerów.
Studio Tańca i Rozrywki Gaba-Dance to szkoła tańca działająca od 2016 roku, zrzeszająca tancerzy w różnym wieku (od 4. roku życia). Na co dzień organizuje różnego rodzaju regularne zajęcia taneczne, eventy oraz obozy i półkolonie, których celem jest popularyzacja tańca i aktywności ruchowej - głównie wśród dzieci i młodzieży. Trenerami grup są Gabriela Czelny oraz Magdalena Radwańska-Betlej, a choreografem - Michał Kostempski.
Studio Tańca Feel & Dance to wyjątkowe miejsce, które od 2013 roku zaraża miłością do tańca, rozwija talenty i inspiruje kolejne pokolenia młodych tancerzy. Założycielką i właścicielką studia jest Anna Kłapkowska, która z pasją i zaangażowaniem stworzyła przestrzeń, w której każdy może poczuć magię tańca. To właśnie tutaj swoją przygodę rozpoczynają dzieci od 4. roku życia, stawiając pierwsze kroki na parkiecie, budując pewność siebie, wrażliwość oraz radość z ruchu.
Studio Tańca New Flow to nowoczesne studio tańca działające w Krośnie, oferujące zajęcia dla dzieci, młodzieży i dorosłych. Specjalizuje się w stylach street dance, takich jak hip-hop, dancehall, house oraz high heels. Jego założycielką oraz główną choreografką jest Kornelia Wesołowska.
Szkoła Tańca Balans działa od 2021 roku i zrzesza blisko 120 tancerzy, którzy rozwijają się w tańcu jazzowym oraz modern & contemporary, regularnie szkoląc się podczas treningów i warsztatów. W Balansie szczególną uwagę poświęca się rozwojowi na wielu płaszczyznach: przygotowaniu motorycznemu ciała tancerza, muzykalności, rozwojowi artystycznemu oraz maksymalizacji zakresów ruchu, przy jednoczesnym kładzeniu nacisku na świadomość ciała.
Klaszcz Głośniej to grupa młodzieży i dorosłych o ogromnym potencjale twórczym, który inspiruje pracujących z nimi instruktorów do ciągłego rozwoju i szerokiego otwierania oczu, a publiczność - do zmiany myślenia o niepełnosprawności. Grupa Klaszcz Głośniej, będąca jedną z niewielu takich grup artystycznych działających w Polsce, pracuje w Regionalnym Centrum Kultur Pogranicza od 2019 roku. Z grupą pracują: Anna Romańczak - teatr, Jolanta Jaracz - dogoterapia, Mariola Rybczak - muzyka, Justyna Białek i Daria Kostenko - sztuki plastyczne, Sabina Wójcik-Grygolec (założycielka grupy) - taniec, a także wolontariuszki: Julia Żyła, Antonina Knap i Roksana Jania.
Studio Tańca i Akrobatyki Gracja składa się z dwóch sekcji: taniec towarzyski oraz akrobatyka i taniec. Tancerze sekcji tańca towarzyskiego mają na swoim koncie wiele nagród na festiwalach krajowych i międzynarodowych. Do nich należy zaliczyć sukcesy w Anglii, Austrii, Niemczech, Holandii, na Słowacji, Węgrzech. Bardzo prężnie działa również sekcja: Akrobatyka i Taniec. Tancerze mogą pochwalić się wieloma tytułami mistrzowskimi zdobytymi na terenie całego kraju zarówno w kategorii zespołowej, jak i tańcząc indywidualnie. Trenerzy: taniec towarzyski - Andrzej Orszulak, akrobatyka i taniec - Halina Orszulak Studio.
Zespół Tańca Współczesnego Strecz działa od września 2000 roku. Instruktorką i choreografką zespołu jest Sabina Wójcik-Grygolec. Strecz od 25 lat reprezentuje Krosno na konkursach tanecznych o randze ogólnopolskiej i międzynarodowej. Zespół przygotowuje tancerzy do studiów o charakterze tanecznym i teatralnym, a część absolwentów zostaje zawodowymi tancerzami oraz instruktorami tańca.
Akademia Cheerleaderek Fragolin to miejsce, w którym pasja do cheerleadingu spotyka się z energią, przyjaźnią i ogromną radością z ruchu. Trenuje tam prawie 200 zawodniczek w różnych grupach wiekowych i na różnych poziomach zaawansowania. Zawodniczki regularnie osiągają wysokie wyniki na zawodach ogólnopolskich i międzynarodowych, godnie reprezentując Krosno oraz Polskę.
One są Wszędzie to grupa taneczna, która powstała z potrzeby spełnienia marzeń o występie na scenie. Tworzą ją kobiety, które poprzez regularne zajęcia rozwijają swoją pasję do tańca, pracując z ruchem, muzyką i sceniczną ekspresją. Wspólna praca daje im możliwość odkrywania różnych technik tanecznych oraz rozwijania własnej wrażliwości ruchowej. Instruktorki grupy: Aleksandra Bryś, Paulina Rozenbajgier, Sabina Wójcik-Grygolec.
Dziecięco-Młodzieżowy Zespół Taneczny Kleks swoją działalność rozpoczął we wrześniu 1989 roku jako „Wesołe Chmurki”, a obecną nazwę przyjął trzy lata później. Na początku była to niewielka, kilkunastoosobowa grupa, natomiast dziś zespół pracuje w siedmiu grupach wiekowych. Zespół daje szansę sprawdzenia swoich umiejętności każdemu - nie prowadzi się tu żadnej selekcji. Z czasem okazuje się, czy taniec jest tym, co młody człowiek lubi i chce robić w wolnym czasie. Założycielką i kierowniczką zespołu jest Dagmara Krzanowska-Szelc. Instruktorkami i choreografkami są również Paulina Rozenbajgier oraz Aleksandra Bryś.
12 kwietnia 2026 (niedziela), godz. 15.00 i 18.00
Słuchacze Policealnego Studium Animatorów Kultury w Krośnie
Bilet: bezpłatne wejściówki
„Czas na Brass” to widowisko taneczno-muzyczne, które przeniesie widzów na rozbrzmiewające dźwiękiem instrumentów dętych ulice i do podziemi Nowego Orleanu - miejsca narodzin stylu brass. To tam rytm stał się językiem ulicy, a energia muzyki zaczęła łączyć ludzi we wspólnym pulsie, inspirując sceniczną opowieść budowaną ruchem, światłem i żywym brzmieniem orkiestry.
Na scenie spotkają się Mażoretki Sunshine Besko oraz Rymanowska Orkiestra Dęta - zespoły o ugruntowanej pozycji artystycznej i imponującym dorobku. Mają na swoim koncie tytuły Mistrzów Polski i Świata, liczne pierwsze miejsca oraz Grand Prix na festiwalach w kraju i za granicą. Ich wspólny występ, z udziałem blisko 200 artystów, połączy precyzyjną choreografię z mocnym brzmieniem, tworząc dynamiczne i pełne rozmachu obrazy sceniczne. W tę opowieść włączą się także słuchacze Policealnego Studium Animatorów Kultury w Krośnie, wnosząc swoją energię i niepowtarzalną wyrazistość.
Widowisko jest efektem pracy dyplomowej Kamili Zych i Pauliny Wojtoń - słuchaczek Policealnego Studium Animatorów Kultury w Krośnie na kierunku Animator tańca, a jednocześnie mażoretek z wieloletnim stażem oraz trenerek aktywnie zaangażowanych w rozwój ruchu mażoretkowego. Ich doświadczenie i pasja przenikają całe widowisko, nadając mu spójność, autentyczność i wyrazistą energię.
18 kwietnia 2026 (sobota), godz. 17.00
Zespół Tańca Współczesnego Strecz Krosno, Grupa Tańca Współczesnego PRO.GRES Sanok, Dziecięco-Młodzieżowy Zespół Taneczny Kleks Krosno
Bilet: 35 zł, 30 zł ulgowy, 25 zł z KKM - kup tutaj
Wieczór tańca współczesnego to wydarzenie podkreślające szczególne miejsce tej formy sztuki w życiu kulturalnym Krosna. Od wielu lat taniec współczesny rozwija się tu dzięki pracy zespołów i pedagogów, stając się ważnym obszarem edukacji artystycznej i twórczych poszukiwań młodych tancerzy.
Podczas koncertu na scenie spotkają się zespoły reprezentujące różne pokolenia i doświadczenia: Zespół Tańca Współczesnego Strecz, Dziecięco-Młodzieżowy Zespół Taneczny KLEKS z Krosna oraz - gościnnie - Grupa Tańca Współczesnego PRO.GRES z Sanoka. W programie znajdą się autorskie choreografie, w których ruch staje się środkiem opowiadania o emocjach, relacjach i doświadczeniu młodych ludzi. Spotkanie tych zespołów na jednej scenie jest okazją do zobaczenia, jak różnorodne formy i estetyki tańca współczesnego współtworzą lokalne środowisko artystyczne, a także jak ważną rolę pełni on w kształtowaniu kolejnych pokoleń tancerzy.
Zespół Tańca Współczesnego Strecz
Od 25 lat przybliża widzom technikę tańca współczesnego - sztuki niszowej i wciąż niedocenianej w naszym kraju. To ćwierćwiecze to czas intensywnej pracy, warsztatów, konkursów, koncertów i wyjazdów, a także sukcesów i porażek, przyjaźni, inspiracji oraz wychowywania i wypuszczania w świat niezwykłych młodych ludzi. Zespół stał się w Polsce rozpoznawalną marką, a Regionalne Centrum Kultur Pogranicza miejscem, do którego chętnie przyjeżdżają osobowości tańca współczesnego. W środowisku tanecznym często podkreśla się, że warto i trzeba z nami współpracować.
Założycielka, instruktorka i choreografka zespołu: Sabina Wójcik-Grygolec
Dziecięco-Młodzieżowy Zespół Taneczny Kleks
W swojej 34-letniej historii trzykrotnie zmieniał przynależność instytucjonalną. Początkowo działał przy Wojewódzkim Domu Kultury, następnie przy Krośnieńskim Domu Kultury, a obecnie funkcjonuje w Regionalnym Centrum Kultur Pogranicza. Wszystko zaczęło się od zespołu tanecznego „Wesołe Chmurki”, który swoją działalność rozpoczął we wrześniu 1989 roku i dał podwaliny obecnemu zespołowi. Była to niewielka, kilkunastoosobowa grupa. W 1992 roku podjęto decyzję o zmianie nazwy na Dziecięco-Młodzieżowy Zespół Taneczny Kleks. Z jednej małej grupy zespół rozrósł się do siedmiu grup tanecznych, skupiających około 170 tancerek w wieku od 6 do 16 lat, specjalizujących się głównie w stylu show dance.
Kleks daje szansę sprawdzenia swoich umiejętności każdemu - nie przeprowadza się tu selekcji. Czas pokazuje, czy taniec jest tym, co młody człowiek chce rozwijać w swoim życiu.
Założycielką zespołu jest Dagmara Krzanowska-Szelc, która przez pierwsze 18 lat była jedyną instruktorką i choreografką. W 2010 roku do kadry instruktorskiej dołączyła Paulina Rozenbajgier, a kilka lat później Aleksandra Bryś.
Grupa Tańca Współczesnego PRO.GRES
Grupa powstała w 1994 roku w Sanockim Domu Kultury. Od początku swojej działalności realizuje prostą ideę: „Obserwujemy. Patrzymy. Przetwarzamy. Tańczymy.” W tańcu współczesnym nie przechodzi się obojętnie obok tematów związanych z naszym życiem - zbudowanym ze wspomnień, doświadczeń i marzeń.
Każdego roku grupa przygotowuje nowy spektakl taneczny prezentowany przed publicznością. W ostatnich latach powstały takie przedstawienia jak: „Marionetki”, „Strych”, „Podróż” czy „Stół”. W 2024 roku zespół obchodził 30-lecie działalności. Z tej okazji tancerze zaprezentowali spektakl „Powrót”, składający się z najciekawszych etiud tanecznych prezentowanych na przestrzeni wielu lat działalności.
Założycielką grupy jest Mariola Węgrzyn-Myćka, która pełni funkcję instruktorki i opiekunki zespołu oraz jest autorką choreografii. Podczas Wieczoru tańca współczesnego grupę reprezentują Aleksandra Ropel i Maria Sudoł, prezentując choreografie własnego autorstwa.
19 kwietnia 2026 (niedziela), godz. 17.00
Bilet: 50 zł, 45 zł ulgowy, 40 zł z KKM - kup tutaj
„RYTM” [work in progress], Anna Dawdo i Joanna Kozubal
Spektakl ruchowy w procesie (work in progress)
„RYTM” to duet performatywny, który bada oddech jako pierwotny mechanizm życia - fizjologiczny, emocjonalny i społeczny. Oddech w spektaklu staje się ruchem. Ruch staje się rytmem. Rytm staje się relacją. Powracający schemat odsłania to, co znane i utrwalone - ciche mechanizmy, które prowadzą ciało każdego dnia tą samą ścieżką. Co dzieje się z ciałem, kiedy rytm zostaje zaburzony? Oddech - wdech i wydech - nieustannie zatacza krąg. „RYTM” jest zaproszeniem do uważności. Do zatrzymania się. Do wsłuchania się w coś najbardziej podstawowego, a jednocześnie najczęściej pomijanego - własny oddech.
Joanna Kozubal - tancerka
Absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, Wydziału Wokalno- Aktorskiego na kierunku taniec. Tancerka w Teatrze Ludowym w Krakowie w spektaklu muzycznym „Folwark Zwierzęcy” w reżyserii Wojciecha Kościelniaka w choreografii Mateusza Pietrzaka. Pełni rolę tancerki w spektaklu „Wolo bosko” w Teatrze Wielkim w Warszawie w reżyserii Jarosława Kiliana w choreografii Anny Hop. Performerka w projekcie „Bal na placu” organizowanym przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Tancerka gościnna w Kieleckim Teatrze Tańca w spektaklu „Czuły” w choreografii Anny Nowak. Performerka w spektaklu „2084” - reżyser: Matyas Marofka, choreografia: Krzysztof Gmiter, premiera w ramach Festiwalu BRAMAT w Goleniowie w 2024 roku. Tancerka w spektaklu „Thunderlust” w choreografii Sebastiana Wiertelaka.
W 2023 roku wraz z tancerzem i choreografem Rafałem Matusiakiem zdobyła dwie główne nagrody podczas konkursu choreograficznego „3...2...1...taniec!” organizowanym przez Krakowskie Centrum Choreograficzne w Krakowie. Choreografia „[RE-adaptation]” zdobyła pierwszą nagrodę przyznaną przez Hannę Raszewską-Kursa oraz drugą nagrodę od Alicji Berejowskiej. Miała możliwość wziąć udział w „Virtual Graham Teacher Workshop” organizowanych przez Martha Graham School of Contemporary Dance.
Anna Dawdo - tancerka
Tancerka specjalizująca się w tańcu współczesnym, choć równie bliskie są jej style street dance, w których posiada wieloletnie doświadczenie sceniczne i pedagogiczne. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na kierunku aktor teatru tańca, co pozwoliło jej jeszcze głębiej zgłębić ruch jako formę ekspresji, dialogu i pracy z drugim człowiekiem. Na co dzień pracuje jako nauczycielka tańca i ruchu, prowadząc zajęcia zarówno dla dzieci, jak i osób dorosłych, a także sesje relaksacyjne oraz jogę.
W jej praktyce ogromną rolę odgrywa oddech - jego świadomość, rytm i głębia. Praca z oddechem nie tylko wspiera ciało w ruchu, ale również porządkuje myśli i pozwala na kontakt z emocjami. W jej podejściu do tańca i nauczania ruchu istotne jest holistyczne spojrzenie na człowieka - jako istoty złożonej z ciała, umysłu i ducha. Ruch nie jest dla niej jedynie techniką - to także narzędzie poznania siebie oraz pracy z napięciami, stresem czy blokadami emocjonalnymi.
„S T O R I E S”, Ewelina Cieśla i Katarzyna Niżnik
Spektakl taneczny balansujący na granicy realności i abstrakcji. Autorki prowadzą widzów przez labirynt światów - wewnętrznych i zewnętrznych, prawdziwych, naturalnych i wykreowanych. Zadają pytania o definicję realności, powracając do wątku dziecięcej zabawy. Gdzie kończy się rzeczywistość, a zaczyna wyobraźnia? Jak technologia, ludzka natura, emocje i relacje splatają się, tworząc nowe wymiary istnienia? Jak dotyka nas „technologiczna samotność”? „S T O R I E S” to opowieść o powrotach do domu - miejsca, gdzie nasze wnętrze spotyka się z nieustannie zmieniającym się światem. To refleksja o tym, jak przenikające się światy wpływają na naszą tożsamość i sposób doświadczania rzeczywistości.
Ewelina Cieśla
Magister sztuki Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu. Studiowała także w Beijing Dance Academy w Chinach (stypendium) oraz Codarts Rotterdam Dance Academy w Holandii (stypendium Erasmus+).
Tancerka Polskiego Teatru Tańca. Jako członkini Luminski Dance Project występowała w spektaklach takich jak „Frontysterium - czym stają się rzeczy”, „Ashes of a Dead Frog” i „Anamneza” Jacka Łumińskiego.
Wykładowczyni tańca współczesnego i Kontaktu Improwizacji na Zakładzie Tańca Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach oraz Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu. Prowadzi regularne warsztaty Kontaktu Improwizacji w Katowicach, taneczne jamy oraz autorskie zajęcia zatytułowane „Odpuść” i „Laboratorium ruchu”.
Katarzyna Niżnik
Absolwentka Salzburg Experimental Academy of Dance (SEAD) w Austrii oraz programu artystycznego PERA - School of Performing Arts (Girne American University) na Cyprze. Uczestniczyła w licznych programach i warsztatach tanecznych, m.in. GagaLab z Ohadem Naharinem i tancerzami Batshevy (Orsolina28), Summer Intensive (Portugalia), IIDCompany Intensive (Holandia), Cracow Dance Festival (Polska) oraz warsztacie z Elio Gervasi (Włochy). Szkoliła się pod okiem takich artystów jak Rakesh Sukesh, Iñaki Azpillaga, Vittoria De Ferrari.
Autorka choreografii: My Migrations (2021), Central Dance Stage, Warszawa; Swimming Flesh in My Liquid Bones (2023); Trapedy (2024), Solo Dance Contest, Gdańsk. Instruktorka tańca współczesnego w SEAD (2021-2023). Prowadzi warsztaty taneczne w Polsce. W 2022 roku ukończyła 200-godzinny kurs nauczycielski jogi (RYT), a w 2023 roku zdobyła uprawnienia trenera personalnego.
25 kwietnia 2026 (sobota), godz. 17.00
Grupy baletowe RCKP Krosno
Bilet: 35 zł, 30 zł ulgowy, 25 zł z KKM - kup tutaj
Wieczór, w którym baletowa cisza ustępuje miejsca odważnej ekspresji, a klasyczne zasady stają się punktem wyjścia do artystycznej wolności. Ten spektakl to taneczny kolaż, który nie boi się pytać o granice sztuki. W programie znajdą się zarówno choreografie klasyczne, będące hołdem dla piękna formy i techniki, jak i intymne etiudy solowe, stworzone oraz wykonywane przez tancerzy w ramach ich własnych poszukiwań twórczych.
Pojawią się także wyjątkowe momenty, w których baletnica przejmie rolę wokalistki, prezentując interpretacje utworów wielkich dam francuskiej piosenki, w tym legendarnej Edith Piaf. To spotkanie z artystami, którzy odrzucają sztywne definicje i z ciekawością przekraczają granice między gatunkami. Czy balet może poruszać jak francuska piosenka i porywać jak wielki Broadway? Skoro można połączyć te światy na jednej scenie, to warto też zapytać „A dlaczego nie?”.
choreografia: Monika Waga
scenografia: Justyna Białek
kostiumy: Barbara Lorens
światła: Grzegorz Malinowski
Grupy baletowe RCKP
Zespół taneczny działający w Regionalnym Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie. Tworzy go blisko 80 tancerek, które pracują w czterech grupach - zróżnicowanych pod względem wieku oraz doświadczenia scenicznego. Zajęcia odbywają się raz lub dwa razy w tygodniu, a ich rytm podporządkowany jest planowanej premierze baletowej, nad którą zespół pracuje przez cały sezon. Instruktorką i choreografką zespołu jest Monika Waga, która prowadzi zajęcia w oparciu o metodykę pedagogiczną Agrypiny Waganowej - klasyczną szkołę baletu, znaną z dbałości o technikę, estetykę ruchu i rozwój młodego tancerza w harmonii z jego możliwościami.
Grupy baletowe sięgają po klasyczne i współczesne baśnie, tworząc pełne magii i obrazów spektakle oparte na technice tańca klasycznego. W ostatnich latach zespół zaprezentował m.in. „Kopciuszka”, „Jak znaleźć prawdziwą księżniczkę”, „Piotrusia Pana”, „Jasia i Małgosię”, „Tajemniczy Ogród”, „Królewnę Śnieżkę” i „Jezioro Łabędzie”.
29 kwietnia 2026 (środa), godz. 18.00
Słuchacze Policealnego Studium Animatorów Kultury w Krośnie
Bilet: bezpłatne wejściówki - tutaj
Wystawa fotografii „Taniec obrazów - obraz tańca”
Finisaż: 29 kwietnia 2026
Słuchacze Policealnego Studium Animatorów Kultury w Krośnie
Koncert tańca „Odrodzenie. Taniec feniksa”
Praktyczna realizacja pracy dyplomowej Katarzyny Bobusi - słuchaczki Policealnego Studium Animatorów Kultury.
Poruszająca opowieść o życiu i człowieczeństwie, o stawianiu czoła przeciwnościom, odkrywaniu w sobie siły i o odwadze bycia sobą. To taneczna historia o prawdzie, emocjach i akceptacji. O wewnętrznej mocy, która rodzi się poprzez doświadczanie - zarówno w chwilach beztroski i szczęścia, jak i w momentach bólu czy zwątpienia. Feniks staje się symbolem każdego z nas - symbolem człowieka, który upada, by móc powstać silniejszym.
Spektakl opowiada o pięknie przyjaźni i miłości, znaczeniu korzeni oraz sile społeczności, w których różnorodność staje się wartością, a inność - źródłem mocy. To przypomnienie, jak ważna jest uważność na drugiego człowieka i wrażliwość na świat. „Odrodzenie” to zaproszenie do wspólnego przeżywania emocji i odnajdywania własnych odrodzeń.
Podczas koncertu wystąpią: słuchacze Policealnego Studium Animatorów Kultury w Krośnie, Dziecięco-Młodzieżowy Zespół Taneczny Kleks, Zespół Tańca Współczesnego Strecz, grupa One Są Wszędzie z Regionalnego Centrum Kultur Pogranicza oraz zaproszeni goście, w tym Amelia Bobusia.
Koncert „Droga”
Praktyczna realizacja pracy dyplomowej Kingi Chmury, słuchaczki Policealnego Studium Animatorów Kultury w Krośnie.
Widowisko inspirowane jest różnymi przeżyciami i doświadczeniami, które napotykamy każdego dnia na drodze do spełnienia marzeń. Historie opowiedziane tańcem towarzyskim poprowadzą nas przez zakręty codzienności - czasem piękne i radosne, a czasem pełne smutku i zwątpienia. „Droga” ma przypominać nam o swojej wartości, bo każde doświadczenie ją tworzy - wyjątkową, jedyną i niepowtarzalną dla każdego z nas.
Na scenie ogrom emocji i wrażeń dostarczą słuchacze Studium, formacja tańca towarzyskiego działająca przy Sanockim Domu Kultury, zaprzyjaźnieni tancerze towarzyscy oraz muzycy.
11 kwietnia 2026 (sobota), godz. 10.00-11.30
Zajęcia taneczne dla dzieci 3-6 lat z opiekunem
Prowadzenie: Marta Pietruszka
Bilet: 50 zł za duet (dziecko + opiekun) - kup tutaj
Kto ma ochotę na wspólny czas pełen ruchu, bliskości i dobrej zabawy ze swoim milusińskim? Tańczę z mamą, tańczę z tatą to warsztat ruchowo-taneczny dla dzieci i ich rodziców. To przestrzeń spotkania we dwoje - w tańcu, zabawie i radości z bycia razem. Podczas zajęć poprzez ruch, muzykę i proste działania taneczne będzie rozwijana uważność na małego człowieka, odkrywanie jego kreatywność oraz wspólne doświadczanie radości płynącej z ruchu. To także okazja, by na chwilę zatrzymać się w codziennym biegu i po prostu pobyć razem - w bliskości, spontaniczności i radości wspólnego tańca.
Marta Pietruszka
Pedagog, tancerka, choreograf z wieloletnim doświadczeniem pedagogicznym i scenicznym. Współpracowała z teatrami dramatycznymi, instytucjami kultury i edukacji oraz artystami niezależnymi.
11 kwietnia 2026 (sobota), godz. 12.00-13.30
Prowadzenie: Marta Pietruszka
Bilet: 40 zł - kup tutaj
Zajęcia skierowane są do młodzieży (od 15. roku życia) oraz dorosłych ze specjalnymi potrzebami. Warsztat opiera się na działaniach z pogranicza tańca i teatru, ze szczególnym uwzględnieniem improwizacji ruchowej. Uczestnicy poprzez ruch, gest i prostą pracę sceniczną będą mogli wyrażać emocje, rozwijać kreatywność oraz budować poczucie swobody w działaniu.
Zajęcia prowadzone są w atmosferze otwartości i wzajemnego wsparcia, z uwzględnieniem indywidualnych możliwości uczestników. Warsztat ma na celu wzmacnianie ekspresji, uważności na siebie i innych oraz radości ze wspólnego działania poprzez ruch.
11 kwietnia 2026 (sobota), godz. 13.00-14.30 lub 15.00-16.30
Prowadzenie: Nikola Dudek (Kraków)
Bilet: 50 zł
Warsztat tańca orientalnego prowadzony przez profesjonalną tancerkę występującą w teatrach i produkcjach telewizyjnych, na co dzień nauczycielkę tańca oraz studentkę arabistyki na Uniwersytecie Jagiellońskim. Warsztat będzie esencją wiedzy z zakresu tańca orientalnego (tańca brzucha) - połączeniem praktyki scenicznej z podstawami techniki tańca, różnorodnych stylów orientalnych oraz wprowadzeniem do historii i kultury krajów arabskich. To spotkanie dla osób, które chcą nie tylko tańczyć, ale także lepiej zrozumieć źródła i kontekst tego wyjątkowego tańca.
12 kwietnia 2026 (niedziela), godz. 10.00-11.30 lub 12.00-13.30
Prowadzenie: Waldemar Mazur, Lemon Salsa (Rzeszów)
Bilet: 50 zł
Bachata to taniec wywodzący się z Dominikany, który w ostatnich latach zdobył ogromną popularność na całym świecie. Charakteryzuje się płynnym ruchem, bliskością w parze oraz muzykalnością. Podczas warsztatu uczestnicy poznają podstawowe elementy tego stylu oraz doświadczą radości, swobody ruchu i energii wspólnego tańca.
Waldemar Mazur
Przygodę z tańcem rozpoczął 15 lat temu, trenując i biorąc udział w turniejach tańca towarzyskiego. Obecnie jest instruktorem bachaty w szkole Lemon Salsa w Rzeszowie, gdzie prowadzi regularne zajęcia grupowe oraz indywidualne. W tańcu ceni technikę, zaangażowanie oraz dobrą zabawę.
18-19 kwietnia (sobota - niedziela), godz. 9.00-12.15
Poziom: podstawowy
Prowadzenie: Joanna Kozubal
Bilet: 100 zł - kup tutaj
Zajęcia mają na celu wprowadzenie osób zainteresowanych w świat tańca współczesnego. Podczas warsztatów uczestnicy poznają podstawowe elementy tej techniki: pracę w podłodze, sekwencje ruchowe oraz improwizację ruchową jako narzędzie do odkrywania i dokonywania wyborów ruchowych. Będą pracować nad ciężarem ciała, oddechem, płynnością oraz przyjemnością płynącą z ruchu. W trakcie zajęć uczestnicy będą eksplorować różne jakości ruchowe, które pomogą pogłębić świadomość ciała.
