Muzyka nie zna dziś granic. Gatunki przenikają się, inspirują i nieustannie zmieniają swoje brzmienie. Jazz czerpie z hip-hopu, rock otwiera się na elektronikę, muzyka alternatywna spotyka się z klasyką, a artyści coraz częściej wymykają się definicjom. W świecie, w którym etykiety przestają mieć znaczenie, najcenniejsze staje się to, czego nie da się sklasyfikować - własny ton. TON TON - Festiwal Muzyki po raz pierwszy w Krośnie. 11-12 września (piątek - sobota) w Regionalnym Centrum Kultur Pogranicza.
Pierwsza edycja TON TON sięga po muzykę, która ma swoją historię, ale nie zostaje w jej sztywnych ramach. W programie festiwalu znalazły się projekty, które biorą na warsztat ważne postaci i zjawiska polskiej muzyki po to, by następnie przepuścić je przez własną wrażliwość.
Sojka x Pęczak x Sojka sięgną po twórczość Stanisława Soyki, Mitch & Mitch con Il Loro Gruppo Etereofonico powrócą do muzyki Zbigniewa Wodeckiego i swoich fascynacji Ennio Morricone, Late Night Poems plays Polish Jazz połączą jazz z poezją i spoken word, czerpiąc ze spuścizny między innymi Tomasza Stańki, Michała Urbaniaka czy Jana Ptaszyna Wróblewskiego, a Tymon Tymański x Yasstet | Komeda osobisty opowiedzą o muzyce Krzysztofa Komedy przez własny, nieoczywisty język.
- Każda z festiwalowych propozycji, choć zdaje się być rekonstrukcją albo nostalgicznym powrotem, w rzeczywistości pokazuje, co dzieje się z dobrze znaną muzyką, kiedy odda się ją w ręce artystów o wyrazistych osobowościach - zachęcają organizatorzy.
Kasa biletowa RCKP (ul. Kolejowa 1, p. 231) czynna jest od poniedziałku do piątku w godz. od 10:00 do 17:30 oraz godzinę przed wydarzeniem.
UWAGA! Bilety z Krośnieńską Kartą Mieszkańca dostępne są wyłącznie w sprzedaży stacjonarnej w kasie biletowej. Zakup online nie jest możliwy.
Ich muzyka - Antek Sojka & Janek Pęczak z gościnnym udziałem Kuby Sojki - to dialog między intymnością a rytmem. Trzon repertuaru duetu stanowią autorskie kompozycje, zarówno te pisane osobno, jak i wspólne, będące owocem ich wieloletniej przyjaźni. Na koncertach duet - w rasowym, songwriterskim stylu - oddaje też hołd swoim mistrzom, prezentując własne interpretacje utworów Paula Simona czy Ziggy'ego Marleya.
Wyjątkowym elementem ich występów stały się również utwory z repertuaru ojca Antka, Stanisława Soyki. To nie tylko hołd, ale świeże, intymne i międzypokoleniowe spojrzenie na piosenki, które ukształtowały polską scenę muzyczną.
Członkowie oraz założyciele zespołu pochodzą z Warszawy. Pomysłodawcą i głównym twórcą zespołu jest Bartek Tyciński (gitara, klawisze, perkusja i śpiew) zwany Magneto oraz Macio Moretti (gitara basowa, perkusja oraz śpiew), którzy to w początkowej fazie twórczości występowali w duecie. Do najpopularniejszych występów Mitch & Mitch należały koncerty w Programie Trzecim Polskiego Radia oraz na Off Festival w Katowicach, gdzie towarzyszył im jeden z najbardziej popularnych muzyków polskiej estrady i sceny muzycznej - Zbigniew Wodecki. Płyta „1976: A Space Odyssey” została nagrana w akompaniamencie czterdziestoosobowej orkiestry. Uzyskała status płyty platynowej. Zespół Mitch & Mitch wraz ze Zbigniewem Wodeckim zdobył w 2015 roku Nagrodę Muzyczną Programu Trzeciego - „Mateusz”. Następnie, w 2016 roku, dwukrotnie sięgnął po słynne Fryderyki - nagrody polskiego przemysłu fonograficznego - w kategoriach Album roku pop oraz Utwór roku za „Rzuć to wszystko co złe”.
Mitch & Mitch - dwa lata po wydaniu „Frisco Moods EP”, cztery lata po brazylijskiej przygodzie z Kassinem i sześć lat po obsypanej nagrodami płycie ze Zbigniewem Wodeckim - zabrali się za kompozycje Ennio Morricone. Wszystko zaczęło się w październiku 2020 roku od towarzyskiego spotkania w domu jednego z Mitchów. Kolejnym etapem było zaproszenie zespołu na urodziny Drugiego Programu Polskiego Radia, gdzie po raz pierwszy materiał został wykonany w pełnym wymiarze. Przez kilka kolejnych miesięcy dojrzewała decyzja o sformalizowaniu projektu i zarejestrowaniu płyty z ulubionymi utworami Maestro. Sesja miała miejsce pod koniec lipca 2021 roku w Studiu S4, a na repertuar albumu złożyły się utwory z easy listeningowo/bossa novowego okresu twórczości Morricone (1969-1971), co znających dotychczasową podróż artystyczną Mitch & Mitch nie powinno zaskoczyć.
Mitch & Mitch w tym wydaniu występują jako Mitch & Mitch con il loro Gruppo Etereofonico w składzie:
Maddalena Gae’Gizza - vocale, flauto traverso
Margherita Peeqala - basso
Maddalena K. Penqala - vibrafono, campanelli, strumenti a percussione
Margherita Sarbacchi - mellotron, clavicembalo, pianoforte
Giovanna Vidmucci - corno francese
Mitch a.k.a. Michele - chitarra elettrica
Mitch a.k.a. Michele - batteria
Specjalny projekt jedynej na polskiej scenie formacji poruszającej się w stylistyce jazz & poetry, tworzonej przez czołowych polskich muzyków jazzowych, dialogujący ze spuścizną polskiego jazzu. Na scenie wybrzmią utwory inspirowane życiem i twórczością takich wykonawców jak Tomasz Stańko, Michał Urbaniak, Jan Ptaszyn Wróblewski czy Janusz Muniak. Duży wkład w proces kompilowania programu ma jeden z liderów Late Night Poems - Piotr Lemańczyk, czołowy europejski kontrabasista jazzowy, który współpracował z Janem Ptaszynem Wróblewskim, Wojciechem Karolakiem, Januszem Muniakiem i Zbigniewem Namysłowskim.
Z kolei Bartłomiej „Eskaubei” Skubisz zaprezentuje teksty inspirowane między innymi twórcami, z którymi miał zaszczyt współpracować czy dbać o ich spuściznę (Michał Urbaniak, Tomasz Stańko). Late Night Poems to bardziej poetycka odsłona działań Bartłomieja „Eskaubei” Skubisza - tekściarza, wykonawcy, dziennikarza muzycznego Radia 357, stanowiąca hybrydę akustycznego jazzu ze spoken word w formule „jazz & poetry”. Zespół tworzą topowi polscy muzycy jazzowi: Piotr Lemańczyk, Marek Konarski, Michał Szkil i Dawid Fortuna.
Formacja ma na koncie świetnie przyjęty pierwszy album „Ostatni Dzień Lata”, który ukazał się na winylu nakładem U Know Me Records (2022) i spotkał się z zainteresowaniem również za granicą. Late Night Poems z udziałem Bartłomieja „Eskaubei” Skubisza sięga po coś, co w polskim jazzie wciąż bywa rzadkością: autentyczny dialog pomiędzy słowem mówionym a improwizacją. Nie chodzi o tło dla poezji, ale o równorzędne partnerstwo. Głos staje się kolejnym instrumentem, prowadzącym narrację rytmicznie, z oddechem, z jazzowym wyczuciem pauzy.
Skład:
Bartłomiej „Eskaubei” Skubisz - spoken word
Piotr Lemańczyk - kontrabas
Marek Konarski - saksofony
Kuba Banaszek - fortepian
Dawid Fortuna - perkusja
Tymon Tymański - kompozytor, autor tekstów, performer, filmowiec - po wielu latach rozbratu z jazzem postanowił wrócić do swojej młodzieńczej fascynacji. Yasstet, jego nowa formacja improwizująca, składa się z luminarzy trójmiejskiej sceny postjazzowej. Saksofonista Jan Michał Ciesielski to filar głośnych grup Quantum Trio, Immortal Onion i Zgniłość. Trębacz Dawid Lipka znany jest przede wszystkim ze współpracy ze Zgniłością Marcina Świetlickiego oraz kwartetu Nyoko. Pianista i wirtuoz instrumentów klawiszowych - Szymon Burnos - udziela się w grupach Kury, Algorytm i Delay OK, natomiast perkusista Jacek Prościński to między innymi wieloletni członek autorskiego składu Marii Peszek oraz współlider formacji Lasy. Yasstet ma na koncie płytę pt. „C’Monk” (2025), która oferuje odważne - postbebopowe, free jazzowe i elektroniczne adaptacje utworów Theloniousa Monka, jednego z najważniejszych kompozytorów współczesnego jazzu.
Tymański od lat deklarował się jako wielbiciel muzycznego dzieła Krzysztofa Komedy Trzcińskiego. W jakimś sensie ich twórczość jest sobie bliska. Komeda z równą łatwością pisywał utwory jazzowe i trzecionurtowe kompozycje, jak i radiowe piosenki, tudzież sonorystyczne ilustracje filmowe. Tymański komponuje jazz, piosenki, muzykę filmową i teatralną, pisze teksty, opowiadania, powieści i scenariusze. Aktualnie kończy Gdyńską Szkołę Filmową jako reżyser. Tym razem ten nietuzinkowy muzyk, zainspirowany wczesną twórczością Komedy, przedstawi nowe aranżacje muzyki filmowej Komedy do filmów „Twarz wroga”, „Okolice peronów" i „Kraksa”. Koncert to opowieść o Krzysztofie Komedzie - ikonie polskiego jazzu, pianiście, kompozytorze, którego muzyka podbiła serca słuchaczy na całym świecie. pisarza.
TON TON zaczyna się także tutaj, w Krośnie - w głosach artystów, którzy przez lata rozwijali się w Studiu Piosenki Swing Regionalnego Centrum Kultur Pogranicza, a dziś tworzą własne muzyczne historie. Na scenie spotkają się cztery osobowości i cztery różne muzyczne kierunki: Julia Błaszczyk z jazzową wrażliwością i gitarowym akompaniamentem, Marek Krzanowski z autorskimi kompozycjami przy fortepianie, Natalia Bęben z popowymi balladami oraz Aleks Szczepanik, który sięga po popowe brzmienia z silnymi wpływami R&B i soulu, łącząc znane utwory z własnymi kompozycjami. Ich występy otwierają festiwal na scenę w wielu aspektach bliską publiczności i wykonawcom, jasno pokazując, że TON TON tworzą artyści o własnym brzmieniu, niezależnie od miejsca, z którego wyruszyli i muzycznej drogi, którą wybrali.
