Sztuka

13. Międzynarodowe Biennale Artystycznej Tkaniny Lnianej „Z krosna do Krosna” - wystawa w RCKP [WERNISAŻ: 4.09]

  • Premierowa wystawa pokonkursowa.
  • 04 września 2026 (piątek) - 25 października 2026 (niedziela)
  • RCKP (Krosno, ul. Kolejowa 1)
  • Wstęp wolny

110 prac zostanie zaprezentowanych podczas 13. Międzynarodowego Biennale Artystycznej Tkaniny Lnianej „Z krosna do Krosna” 2026. Wernisaż wystawy, połączony z ceremonią uhonorowania laureatów, odbędzie się 4 września (piątek) o godz. 18.00 w Regionalnym Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie (ul. Kolejowa 1).

Wystawa będzie dostępna dla publiczności do 25 października 2026 roku. Kuratorem wystawy jest dr Marta Rymar, dyrektor Muzeum Rzemiosła w Krośnie.

Organizowane przez Muzeum Rzemiosła w Krośnie od 2000 roku Międzynarodowe Biennale Artystycznej Tkaniny Lnianej „Z krosna do Krosna” należy do najważniejszych w Polsce wydarzeń poświęconych współczesnej tkaninie artystycznej. Projekt łączy bogate tradycje tkackie Krosna i regionu z językiem współczesnej sztuki, nawiązując zarówno do historii lokalnego włókiennictwa, jak i fenomenu Polskiej Szkoły Tkaniny.

Biennale nie jest jednak jedynie odwołaniem do tradycji. Jego ideą jest przede wszystkim poszukiwanie odpowiedzi na pytanie, jak medium o wielowiekowej historii może funkcjonować we współczesnej sztuce. Kolejne edycje pokazują, że tkanina może być autonomicznym środkiem artystycznej wypowiedzi – przestrzenią eksperymentu, refleksji i dialogu z aktualnymi problemami.

Muzeum Rzemiosła / Autor plakatu: Mirosław Rymar

110 prac, 90 artystów, 10 krajów

Tegoroczna edycja ma, jak zawsze, międzynarodowy charakter. Do Konkursu Głównego zakwalifikowano 110 prac autorstwa 90 artystów z 10 krajów: Bułgarii, Japonii, Kanady, Korei Południowej, Niemiec, Polski, Słowacji, Stanów Zjednoczonych, Ukrainy i Węgier.

Jednym z najważniejszych wyróżników Biennale jest promocja kameralnej tkaniny artystycznej – formy, która łączy wysoką wartość artystyczną z niewielkim, przyjaznym wnętrzom formatem. Prace konkursowe mają od 25 do 60 cm, a ich wykonanie opiera się na wykorzystaniu włókien naturalnych, z obowiązkowym komponentem lnu.

Tak określone ramy formalne nie ograniczają artystycznej swobody. Przeciwnie – stają się punktem wyjścia do eksperymentów z materią, strukturą, fakturą, kolorem, kompozycją i techniką. Kameralny format pozwala artystom koncentrować uwagę na jakości materiału i sile artystycznego przekazu, tworząc autonomiczne dzieła, które nie są jedynie obiektami dekoracyjnymi, lecz pełnoprawnymi wypowiedziami z obszaru sztuk wizualnych. 

Len – tradycja i współczesność

Len, obecny w różnorodnych formach we wszystkich prezentowanych realizacjach, jest wspólnym mianownikiem konkursu, ale jego znaczenie wykracza poza wymóg formalny. To materiał silnie związany z tradycją włókienniczą, a jednocześnie naturalny i wpisujący się w aktualną refleksję nad ekologią, odpowiedzialnym korzystaniem z zasobów oraz relacją człowieka z naturą.

Dzięki temu tradycyjne tworzywo staje się narzędziem współczesnej wypowiedzi artystycznej, a tkanina – przestrzenią dialogu pomiędzy dziedzictwem a eksperymentem. Prezentowane prace podejmują różnorodne tematy: od pamięci, natury i przemijania, przez tożsamość i relacje społeczne, po współczesne problemy ekologiczne i egzystencjalne.

Międzynarodowa formuła Biennale pozwala na konfrontację różnych kultur, doświadczeń i języków artystycznych. Wystawa pokazuje, że tkanina jest medium uniwersalnym, zdolnym do przekraczania granic geograficznych, kulturowych i pokoleniowych.

"Z krosna do Krosna", 2024
Muzeum Rzemiosła

Konkurs DEBIUTY – miejsce dla młodych twórców

Ważnym elementem 13. edycji Biennale jest również Konkurs DEBIUTY, w ramach którego zaprezentowanych zostanie 10 prac autorstwa 9 młodych polskich artystów – studentów i absolwentów kierunków artystycznych.

Włączenie młodego pokolenia do wydarzenia o ugruntowanej pozycji daje początkującym twórcom możliwość profesjonalnego zaprezentowania swojej sztuki, zdobycia doświadczenia oraz nawiązania kontaktów ze środowiskiem artystycznym. Jest również okazją do wymiany międzypokoleniowej i obserwowania, w jaki sposób młodzi artyści reinterpretują tradycyjne medium tkaniny.

Premierowa ekspozycja zostanie dodatkowo uzupełniona o trzy prace jurorek, prezentowane poza konkursem. Dzięki temu publiczność będzie mogła poznać także twórczość artystek uczestniczących w procesie wyboru laureatów, zyskując szerszą perspektywę na współczesną sztukę włókna.

Prace konkursowe oceniane są anonimowo przez jury złożone z autorytetów w dziedzinie sztuk wizualnych, ze szczególnym uwzględnieniem tkaniny artystycznej. Równe warunki prezentacji i oceny pozwalają skoncentrować się przede wszystkim na walorach artystycznych zgłoszonych realizacji. 

"Z krosna do Krosna", 2024
Muzeum Rzemiosła

Biennale otwarte dla publiczności

Istotnym elementem wydarzenia jest jego wymiar edukacyjny, społeczny i integracyjny. Organizatorzy zaplanowali bezpłatne spotkania warsztatowe z zakresu tkaniny artystycznej, skierowane do osób dorosłych, w tym osób z niepełnosprawnościami i zagrożonych wykluczeniem społecznym.

Odbiorcy indywidualni oraz grupy zorganizowane będą mogli również uczestniczyć w oprowadzaniach po wystawie. Działania edukacyjne mają ułatwiać kontakt ze sztuką współczesną, przybliżać specyfikę tkaniny artystycznej i zachęcać do samodzielnej aktywności twórczej.

Premierowej wystawie 13. MBATL 2026 towarzyszyć będzie również katalog zawierający wszystkie prace tegorocznej edycji.

Krosno – miasto tkaniny

Dzięki wieloletniej tradycji wydarzenia miasto po raz kolejny staje się ważnym miejscem międzynarodowego spotkania twórców, ekspertów i odbiorców sztuki.

- „Z krosna do Krosna” jest więc czymś więcej niż konkursem i wystawą. To międzynarodowa platforma prezentacji współczesnej tkaniny, wymiany doświadczeń, promocji młodych twórców, działań edukacyjnych i integracyjnych oraz dialogu pomiędzy tradycją a współczesnością. Tegoroczna edycja po raz kolejny pokazuje, że len – materiał głęboko zakorzeniony w historii rzemiosła - może stać się tworzywem nowoczesnej, eksperymentalnej i zaangażowanej sztuki - podkreślają organizatorzy.

WIĘCEJ INFORMACJI